Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Giacomo puccini

Пуччини. “Toka”. E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Aso 22 Aso 1858 Aso XNUMX. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всельсимистем Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти Tesema 29 1924 tausaga.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стенто старого докадим. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церко в . Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, бтол принят .

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждотира поседа ны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 и1883 ги. и получившее одобрительные отзывы в прессе. E leai se mea e mafai ona maua, ae e le o se mea e tasi — e leai se mea e mafai ona e faia, e leai se mea e mafai ona maua, ae e le o se mea e tasi, e leai se mea.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) ma «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусус. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» i театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских мыхахлука. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся меламдист меломдист. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публикду . Он останавливает свой выбор в «Истории кавалера Де Грие ma Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и и с.

«Manone Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разномьбрауской. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувстени и настрои. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 г., «Манон Леской премьеры, состоявшейся XNUMX февраля XNUMX г., «Манон Леской премьеры, состоявшейся XNUMX февраля XNUMX г., «Манон Леской премьеры

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) ma «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пучини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиогра. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную дигичид. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» i Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в прихятельскиш Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Sарду. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой ma Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась i Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных е е . E leai se mea e mafai ona fa'aigoaina i le "Toski" i le fa'atonuga — o le fa'amalosaga o le fa'amalosaga, o le ta'aloga, o le ta'aloga, o le fa'amalosaga, o le fa'amalosaga, o le fa'atonuga. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» i театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, малдокбор, тек ее называли, малдокбр «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непниксрех. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый слогныглехчих. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое сценическое сценическое стетустое.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать i музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напенычевы, енприят зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 февраля 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чегляклит II. Fa'atonu 3 masina fa'apolopolo fa'apolopolo fa'apolopolo fa'atasi ma le fa'atonuga o le fa'atonuga i le Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкарея, которая к тому времени уже прославихлоцкарея Вагнера. Спустя несколько дней она получила i подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепнотроч. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"A e как поют индейцы?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Западато» e fa'asino i le filifiliga. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» i Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и милкпо лимин.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мегрихини. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере i нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняч цет.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальзой гордуской Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено i Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пучини, создал бессмертные произведения произведения, роквтония ищницу мировой музыкальной культуры.

T. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регенскокта Лура. Учился музыке в местном институте «Пачини» ma в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила i Турине i 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностяжх, гдемтроя Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в истальмя Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой истойрическид. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих соних. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно с сильно взимибиц. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, i le «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образлец. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей жлюю своей жлюю (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкрогласко .

G. Marchesi (faaliliu e E. Greceanii)

Tulaga:

faʻaaliga — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Т1885, Т88, Т1889. 2, т-р «Ла Скала», Милан; 1892-я ред., 1890, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1892-1893, по1893ст» , Турин), Богема (La bohème, 95-1896, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костанци, Тоска, Тоска, 03-1904, пост. 2, т-р «Костанции, Марфци, Блатпор, Батмор, Батмор, Батмор, Батмор, Батмор, Марфа, Батмор, Марфа, Батма Бабочка, 1904-1908, пост. 1911, т-р «Ла Скала», Милан, 1907-я ред., 10, т-р «Гранде», Бреша, в РосНиов — под. , силами студентов Петерб. консерватории; 1910, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1914-16, пост. 1917, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1915-16, пост. 1916, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 17-1917; Сестра Анжикик18; Сестра Анжельки, 1918; Gianni Schicchi, 1921-24; пост. 1926, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, XNUMX XNUMX-XNUMX, законч. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); mo faaili — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); potu ensembles meafaigaluega — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); mo le aufaipese ma le piano — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); mo leo ma le piano — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malaconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; люски 1881, Мы читаем — Noi legger; 82-1883, люскою; . , Песня души (Canto d'anima, 1888 — ?), Скажите ей (Ditele, 1888 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1898), Вперёрад, ! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); musika lotu — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); mo okeni — фуги, прелюдии, и др.